¿Cuál es el rostro de un algoritmo?, ¿puede la inteligencia artificial generar una imagen que sea su mirada sobre sí misma? Estos son interrogantes que disparan la investigación del artista mexicano Omar Jaimes Rew y que deriva en este experimento artístico.
Un autorretrato es un retrato creado por la propia persona y constituye uno de los ejercicios de autoanálisis más profundos que puede emprender un artista. Implica examinarse el rostro con detenimiento y conocerse a tal punto, que la expresión quede reflejada en la obra que aborda.
El planteo de Jaimes Rew aquí es explorar la posibilidad de crear un autorretrato a partir de una inteligencia artificial que paradójicamente carece de consciencia, identidad o subjetividad.
A través del uso de modelos de redes neuronales artificiales, el artista convierte esa imposibilidad en un campo de exploración estética, donde la red interpreta descripciones textuales y produce imágenes que son, más que un reflejo de sí misma, un espacio de confluencia entre la mirada humana y la lógica algorítmica.
En este cruce, Jaimes Rew reflexiona sobre la autoría, la identidad y la noción misma de creatividad en un contexto donde la tecnología no solo media la mirada, sino que también la produce.
Las imágenes resultantes se convierten así en una metáfora del diálogo entre el ser humano y la inteligencia artificial, donde el retrato deja de ser una representación individual para transformarse en un gesto compartido.
Autorretrato Imposible de una Red Neuronal Artificial (RNA) pone en discusión la articulación entre inteligencia artificial y creación humana, y las nuevas configuraciones visuales que están emergiendo en el arte contemporáneo.
Artista visual nacido en Toluca, México, en 1984, cuya práctica se inscribe en el campo de la investigación y la producción tecno-estética, con un enfoque en la experimentación a través de la apropiación y el remix como estrategias conceptuales. Su obra cuestiona las nociones de autoría y las dinámicas de circulación y producción masiva de imágenes en la cultura contemporánea. Utiliza la tecnología no solo como herramienta, sino como componente crítico y discursivo, abordando los propios medios digitales desde una perspectiva reflexiva.
Como gestor y curador, ha impulsado y participado en diversos proyectos de arte contemporáneo, entre ellos el festival de arte sonoro Silencios Alternos, la convocatoria Arte Abierto: Arte para Todos y el espacio independiente Refugio para Emergencias Visuales. Su trabajo ha sido exhibido en eventos como la BILIA (Bienal Latinoamericana de Arte con Inteligencia Artificial) y el 404 Festival Internacional de Arte y Tecnología, entre otros.